DON CHISCIOTTE DELLA MANCIA

di Lena Newton

Scenografia, costumi e video per *Don Chisciotte della Mancia
Nel corso di un anno, otto studenti dell’Accademia di Belle Arti di Düsseldorf hanno sviluppato progetti per la scenografia, i costumi e il video di Don Chisciotte della Mancia. Il percorso li ha portati a Montepulciano, dove hanno visitato il Teatro Poliziano e incontrato i professionisti che operano nei settori della tecnica, dei costumi e dell’attrezzeria.

L’intuizione di Henze per il Cantiere Internazionale d’Arte mantiene ancora oggi un carattere straordinario: creare uno spazio di incontro e di lavoro condiviso tra artisti professionisti, persone del territorio e giovani in formazione. Per chi si avvicina alla scenografia, ciò significa confrontarsi non soltanto con un’opera, ma anche con un luogo reale, con le persone che lo animano e con l’atmosfera che lo definisce.

Gli studenti hanno lavorato all’interno di un processo collettivo, nel quale immagini, materiali e idee sceniche sono stati elaborati, sperimentati e continuamente ripensati. In questo dialogo costante è riaffiorata più volte la domanda su ciò che fosse concretamente possibile realizzare e portare in scena. A orientare il lavoro è rimasta la figura senza tempo di Don Chisciotte: un personaggio che continua a credere con ostinazione nella propria visione della realtà e che, nonostante gli insuccessi e le cadute, continua a rimettersi in cammino.

Set, Costume and Video Design for Don Chisciotte della Mancia
by Lena Newton

Over the course of a year, eight students from the Düsseldorf Academy of Fine Arts developed projects for the set, costume and video design of Don Chisciotte della Mancia. Their work brought them to Montepulciano, where they visited the Teatro Poliziano and met the professionals working across technical production, costume-making and props.

Henze’s vision for the Cantiere Internazionale d’Arte still retains an extraordinary relevance today: to create a space for encounter and collaborative work between professional artists, members of the local community and young artists in training. For those approaching scenography, this means engaging not only with an opera, but also with a real place, with the people who bring it to life, and with the atmosphere that defines it.

The students worked within a collective process in which images, materials and stage concepts were developed, tested and continually reimagined. Throughout this ongoing dialogue, the question repeatedly emerged of what might actually be possible to realise and bring to the stage. Guiding the work throughout remained the timeless figure of Don Quixote: a character who continues to believe stubbornly in his own vision of reality and who, despite setbacks and failures, repeatedly sets out once again.