MAXIMA IMMORALIA

di Marta Eguilior

MAXIMA IMMORALIA è una fantasia scenica che affonda nelle pulsioni erotiche e nell’immaginario allegorico, esplorando con esuberanza e disinvoltura ciò che il corpo desidera e la morale censura. Ispirata alla satira medievale, l’opera rielabora i codici del piacere, della colpa e del corpo, dando forma a una liturgia profana in cui il desiderio diventa architettura e la musica un atto di trasgressione raffinata.
L’opera inizia con le tre figure femminili che aprono il grande libro di MAXIMA IMMORALIA, un oggetto scenico che funziona come un libro pop-up (un tipo di libro che, una volta aperto, fa emergere figure che si alzano su diversi piani, creando scene tridimensionali). Come nelle antiche collezioni di racconti erotici — dal Decamerone di Boccaccio ai Racconti di Canterbury di Chaucer —, ogni pagina di questo libro rivela un mondo autonomo, una piccola favola di desiderio e trasgressione. Tuttavia, a differenza di quei testi classici che sfidavano le norme del loro tempo, oggi quasi non esistono più libri che celebrano il corpo senza colpa. MAXIMA IMMORALIA si presenta, dunque, come un nuovo capitolo in questa tradizione perduta: un libro di racconti proibiti, una collezione di scene che si dispiegano come le pagine di un pop-up teatrale, sfidando i confini di ciò che è moralmente accettabile.
Le tre figure femminili in scena, interpretate dalle tre cantanti di MAXIMA IMMORALIA, indossano corsetti dorati che non sono semplici elementi di costume, ma simboli carichi di erotismo ed eleganza. Ispirati all’alta moda, questi corsetti combinano linee architettoniche precise con la sensualità barocca delle curve del corpo umano. L’oro, simbolo di potere, ricchezza e trascendenza, contrasta con la nudità implicita del corpo, creando un paradosso visivo che sfida sia lo spettatore che le convenzioni culturali. Questa tensione tra il rigido e il voluttuoso riflette la contraddizione tra il desiderio incontrollabile e la sofisticazione dell’artificio, trasformando ogni corpo in un altare profano dove il piacere trova la sua consumazione.
La presenza di una grande incisione centrale —asse simbolico del dispositivo scenico— non è una provocazione gratuita, ma una dichiarazione estetica consapevole che attinge alla tradizione visiva occidentale. In MAXIMA IMMORALIA, le incisioni non sono semplici decorazioni, ma la struttura stessa della scenografia, formando le pareti simboliche e le superfici che definiscono lo spazio rituale. Queste incisioni, presentate in bianco e nero, catturano tanto la fisicità della carne quanto la struttura simbolica dei miti antichi, collegando il corpo umano a una narrativa visiva che attraversa i secoli: dalle ceramiche greche ai disegni licenziosi del Rinascimento.
Il contrasto tra queste incisioni e i corsetti dorati delle tre cantanti non è una decisione superficiale, ma una strategia visiva deliberata. L’oro, associato al potere, alla trascendenza e al divino, sfida la crudezza delle linee monocromatiche, creando una tensione costante tra il sacro e il profano, tra il ludico e il rituale. Questa scelta stilistica trasforma ogni scena in un gioco di opposti, dove il corpo e il simbolo si affrontano in un duello continuo.
L’illuminazione, progettata per accentuare questa dualità, è teatrale, diretta e contrastata. Non cerca un naturalismo diffuso, ma un chiaroscuro aggressivo che ritaglia i profili, proietta ombre marcate e rivela il rilievo dei corpi e delle incisioni con una brutalità scenica. I corpi dorati brillano con un’intensità quasi metallica, mentre le incisioni rimangono come echi grafici, duri, immobili, proiettati sui muri come peccati antichi congelati nel tempo. Il risultato è uno spazio in cui ogni elemento —la carne, il metallo e l’inchiostro— si definisce per i suoi limiti, senza spazio per le sfumature, in una composizione precisa e provocatoria che costringe lo spettatore a confrontarsi con il proprio rapporto con il desiderio e la morale.
Dante Alighieri, maestro spirituale e letterario di Giovanni Boccaccio, scrisse: “Il diavolo non è così nero come lo si dipinge”. Questa connessione non è casuale: se Dante cantò i tormenti e le colpe dell’anima nella sua Divina Commedia, Boccaccio ebbe il coraggio di narrare i piaceri e le debolezze del corpo nel suo Decamerone. MAXIMA IMMORALIA raccoglie questa tensione tra cielo e carne, tra virtù e vizio, rivelando che entrambi gli estremi, pur opposti, fanno parte di una stessa natura umana. Questa opera trasforma l’eccesso in una forma di lucidità. Chi si scandalizza troverà uno specchio. Chi ride, troverà conforto. E chi ascolta, forse ricorderà che la morale cambia, ma il desiderio —come la musica— trova sempre un modo per tornare.

MAXIMA IMMORALIA è più di uno spettacolo: è un’esperienza estetica totale. Una celebrazione dell’eccesso, una riflessione sul desiderio e una critica alle strutture che cercano di contenerlo. Questa opera sfida le nozioni contemporanee di oscenità e moralità, recuperando un linguaggio visivo che, prima di essere censurato, era celebrato come espressione legittima della natura umana. In questo senso, MAXIMA IMMORALIA non cerca di scandalizzare, ma di ricordare che la trasgressione è una parte essenziale del rito artistico, e che il desiderio, come la musica, trova sempre un modo per tornare.