Fondazione Cantiere
Internazionale d'Arte
di Montepulciano

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Concorso Pinsuti


SINALUNGA – Pubblicati i risultati del Concorso Musicale Ciro Pinsuti – Città di Sinalunga, edizione 2017. 

 

SEZIONE ARCHI
PRIMO PREMIO ASSOLUTO (300 euro)
LUCREZIA LAVINO MERCURI

Categoria A

Lucrezia Lavino Mercuri 100/100
Marco Bisetto 98/100
Maria Claudia Rizzo 93/100
Giacomo Sandi 93/100
Anna Bigozzi 88/100
Sara Cipriani 87/100
Carmen Petraglia 86/100
Categoria B
Margherita Niro 98/100
Margherita Pasquini 98/100
Caterina Vannoni 95/100
Sara Tellini 92/100
Laura De Pompeis 89/100
Livia Stefani 87/100
Categoria C
Jeremias Petruf 97/100
Leonardo Ricci 95/100
Davide Treves 94/100


SEZIONE PIANOFORTE
PRIMO PREMIO ASSOLUTO (300 euro)
DANIS PAGANI


Categoria A
Francesco Nocciolini 98/100
Liulian Hu 96/100
Viola Solini 95/100
Andrea Rubechini 94/100
Matilde Papini 90/100
Francesco Pio La Rosa 87/100
Camilla Maria Caponetti 86/100
Asia Mariottini 85/100
Categoria B
Danis Pagani 99/100
Riccardo Bonaccini 93/100
Jacopo Micheli 93/100
Giacomo Margheriti 89/100
João Pedro Maria Savino 86/100
Categoria C
Beatrice Giovannetti 94/100
Elisabetta Magnanti 92/100

 

SEZIONE FIATI
PRIMO PREMIO ASSOLUTO (300 euro)
LEONARDO CRESCIMBENI (ex aequo)
LORENZO MALATESTA (ex aequo)

Categoria A
Zeno Carletti 94/100
Nora Messeri 92/100
Categoria B
Matteo Nocentini 98/100
Francesca Neri 96/100
Teresa Morandini 95/100
Francesca Sofia Presentini 95/100
Alessandro Sestini 93/100
Cinmaya Ferrara 88/100
Marco Bassi 87/100
Carlotta Valensin 87/100
Giacomo Spadaro 86/100
Chiara Cozzi 85/100
Cesare Del Secco 85/100
Francesco Marini 85/100
Marta Presentini 85/100
Matteo Pallecchi 80/100
Categoria C
Leonardo Crescimbeni 99/100
Lorenzo Malatesta 99/100      
Simone Bellagamba 96/100
Giacomo Silvestri 93/100
Sara Bassi 85/100

Paola Primitivi 85/100

SEZIONE ENSEMBLE
PRIMO PREMIO ASSOLUTO (300 euro)
ISTITUTO COMPRENSIVO IRIS ORIGO

Categoria A
Istituto comprensivo Iris Origo 99/100
Siena Viole Ensemble Junior 94/100
Take Five 90/100
Color Groove 89/100
Duo Arpe 87/100

  

Categoria
Duo Xilo-piano 98/100
 
Quartetto Flauti 96/100
Duo flauto-pianoforte Morandini 96/100
GAP 92/100
Quattro mani Margheriti 88/100
Trio Gallinella 86/100

 
PREMIO SPECIALE CIRO PINSUTI
alla miglior esecuzione di un brano di Ciro Pinsuti
JACOPO MICHELI, pianoforte

PREMIO SPECIALE DEL PUBBLICO
MATTEO NOCENTINI, clarinetto

  

Si esibiranno domenica 14 maggio i seguenti finalisti:

JACOPO MICHELI, pianoforte
FRANCESCO NOCCIOLINI, pianoforte
DANIS PAGANI, pianoforte
MATTEO NOCENTINI, clarinetto
LEONARDO CRESCIMBENI, sassofono
LORENZO MALATESTA, basso tuba
MARCO BISETTO, violoncello
JEREMIAS PETRUF, violino
MARGHERITA NIRO, violino
MARGHERITA PASQUINI, violoncello
LUCREZIA LAVINO MERCURI, violino
DUO BERTINI-GOVERNI, xilofono e pianoforte

 

 

 

 

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MONTEPULCIANO

14 | 30 LUGLIO 2017
Contemplazione ed estasi 


Il Cantiere Internazionale d'Arte rinnova la sua vitalità con la 42ª edizione ispirata al tema CONTEMPLAZIONE ED ESTASI. 
Il 42° Cantiere Internazionale d'Arte presenta 45 spettacoli dal 14 al 30 luglio 2017, tra Montepulciano, diffusi tra Montepulciano, Cetona, Chianciano Terme, San Casciano dei Bagni, Sarteano, Sinalunga, Torrita di Siena e Trequanda. L'attitudine musicale della manifestazione ideata da H. W. Henze si articola sui diversi linguaggi: opera, musical, concerto scenico, danza classica e contemporanea, musica da camera, concerti sinfonici, canti gregoriani, mostre, incontri con il pubblico e un baccanale in musica. 
La RNCM Symphony Orchestra - Manchester e l'Orchestra Poliziana sono le formazioni residenti. Saranno presenti artisti di primissimo piano, quali i soprano Barbara Frittoli e Eva Mei, i direttori Marco Angius e Daniele Giorgi, i registi Saverio Marconi e Matelda Cappelletti; sono inoltre previste le esibizioni di numerosi solisti affermati sul panorama internazionale. Ecco di seguito i principali appuntamenti in programma.


I
L MONDO ALLA ROVESCIA
di Antonio Salieri
Roland Böer direttore, Matelda Cappelletti regia, Orchestra Poliziana, Corale Poliziana
[14, 15 e 16 luglio 2017]


BERNARDA ALBA di Michael John LaChiusa (da Garcia Lorca)
Candace Smith direzione, Saverio Marconi regia, The Bernstein School of Musical Theater 
[21 luglio 2017] 

LE SETTE ULTIME PAROLE DI CRISTO SULLA CROCE di Franz Joseph Haydn
Clarac/Deloeuil regia, Montfort Quartett, Michele Zaccaria voce recitante
[25 luglio 2017

GALÀ DI DANZA
Nero Giallo Bianco di Davide Vannuccini  (prima assoluta, commissione del Cantiere Internazionale d’Arte
Le sacre du printemps di Igor Stravinskij (versione per due pianoforti)
Accademia Nazionale di Danza, École de ballet, Duo pianistico di Firenze
[28 luglio 2017]

TRACTUS STELLAE
Alberto Turco direttore, In Dulci Jubilo, Nova Schola Gregoriana
[20 luglio 2017]

CONCERTI SINFONICI
RNCM Symphony Orchestra
Barbara Frittoli, Marco Angius, Daniele Giorgi, Roland Böer, Markus Bellheim, Justus Grimm, Jörg Winkler
[23, 26 e 30 luglio 2017]

BACCANALE Convivio in musica
Corale Poliziana, Ottoni del Trasimeno, Ciro Paduano e Body Percussion, Free Chamber Brass 
[22 luglio]

EVENTI SPECIALI
Eva Mei, Nelson Calzi, Ensemble Linguaggi Sonori, Fabrizio Festa & MaterElettrica Ensemble, Tempo reale, Alma Costa, Federico Marignetti

CANTI DI COLORE mostra di acquerelli di Hans Werner Henze
[15 luglio - 30 agosto 2017]


Sillumina - Copia privata per i giovani, per la cultura
Residenza artistica di musica contemporanea, tra formazione e creatività
 

logo Camere Contemporanee

ORGANIZZATORI
Istituto di Musica “H. W. Henze” - Montepulciano
Accademia del Maggio Musicale Fiorentino - Opera Firenze
Istituto Superiore di Studi Musicali “R. Franci” - Siena
Associazione Musicisti Aretini - Arezzo

DOCENTI
ALESSIO TIEZZI (coordinamento didattico)
MARCO ANGIUS (analisi e interpretazione del repertorio contemporaneo)
ROLAND BÖER (concertazione e musica d’insieme)
DETLEV GLANERT (tecniche d’espressione nella musica d’avanguardia e composizione creativa)
LUCIANO GAROSI (teoria e prassi esecutiva per ensemble)

Altri docenti di strumento saranno individuati in base ai partecipanti selezionati

BANDO DI PARTECIPAZIONE
Periodo di svolgimento: 19 giugno - 20 dicembre 2017
Luogo: Istituto di Musica “H. W. Henze”, via Fiorenzuola Vecchia, 5 - 53045 Montepulciano (Si)
Data di audizione: lunedì 12 giugno 2017
Scadenza domande: giovedì 30 maggio 2017
Condizioni di partecipazione: residenza artistica gratuita
Iscrizione veloce: compilare il modulo digitale qui

PRESENTAZIONE

La residenza artistica CAMERE CONTEMPORANEE vuole valorizzare le abilità creative, interpretative ed esecutive dei giovani nella musica d’insieme, in riferimento al peculiare segmento del repertorio contemporaneo. Il percorso esperienziale di perfezionamento, destinato ai giovani musicisti under 35, è finalizzato ad un ambito strategico per le nuove prospettive musicali: rafforzare le competenze di compositori/esecutori specializzati in partiture per ensemble, consente di arricchire l’offerta musicale, sensibilizzando organizzatori e rassegne, e al contempo incoraggiando gli autori dediti ai linguaggi più innovativi.  

La residenza formativo-creativa sarà articolata tra maggio e novembre 2017. La partecipazione sarà gratuita. Si prevede un numero di 6 musicisti ammessi. Le docenze creative saranno affidate a esperti di fama comprovata per garantire elevati standard formativi. L’interazione tra i diversi moduli formativi ha l’obiettivo specifico di formare ensemble musicali modulari che garantiscano la versatilità necessaria per i momenti performativi ospitati dalle autorevoli rassegne che aderiscono al partenariato.

PROGETTO FORMATIVO-CREATIVO
Le Attività possono essere, semplificativamente, declinate come segue: processo di selezione, percorso formativo-creativo verifica delle competenze acquisite dagli allievi (solo formazione), stage o presentazione dei lavori svolti.
1) Audizione per la selezione di sei partecipanti
2) Percorso formativo-creativo
- Analisi e lettura della partitura contemporanea
- Lezioni individuali di strumento
- Tecniche d’espressione nella musica d’avanguardia
- Laboratori collettivi in ensemble
- Moduli di composizione sperimentale
- Performance pubbliche estemporanee
5) Performance concertistiche
- I partecipanti si esibiscono costituendo formazioni modulari (trio, quartetto, etc.)
- I repertori sono concordati con le direzioni artistiche dei partner aderenti
- Saranno eseguite anche le opere originali ideate e scritte durante la residenza creativa
6) Verifica delle competenze acquisite
- Sessione condivisa di autovalutazione delle performance e delle composizioni originali
- Confronto con docenti e pubblico  

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO

La residenza artistica CAMERE CONTEMPORANEE è aperta a musicisti under 35 che abbiano maturato l’interesse nei riguardi del linguaggio musicale contemporaneo. La residenza è finalizzata ad una serie di momenti performativi che consentano di arricchire l’esperienza concertistica dei partecipanti, promuovendo al contempo e nuove opere originali (almeno due) che saranno realizzate con la supervisione dei docenti specializzati. Sarà così possibile sviluppare un nuovo approccio alla cultura musicale contemporanea. La residenza è aperta a tutti gli strumenti, compresi ovviamente quelli digitali.

SELEZIONE
La selezione dei musicisti ammessi è in programma per lunedì 12 giugno 2017. Sarà curata da tre esperti che lavoreranno poi anche al percorso formativo-creativo, con il coordinamento del maestro Alessio Tiezzi. Il programma dell’audizione per accedere alla residenza è costituito da tre diverse prove:
- esecuzione di un programma a libera scelta (durata massima 20 minuti), comprensivo di almeno un brano contemporaneo;
- lettura a prima vista di un brano scelto dalla commissione;
- colloquio motivazionale.
Tra i parametri di valutazione saranno rilevanti la padronanza tecnica dello strumento, l’attitudine al repertorio contemporaneo, la precisione ritmica, l’espressività, l’effettiva motivazione.

PERCORSO FORMATIVO-CREATIVO, DOCENZE E ACCOMPAGNAMENTO ARTISTICO
I docenti sono individuati in base alle specificità dei diversi moduli formativi-esperienziali. Saranno coinvolti docenti di alta formazione artistica e musicale coordinati dal maestro Alessio Tiezzi. I moduli specifici, relativi all’ambito creativo e performativo, saranno invece tenuti da personalità prestigiose del panorama nazionale e internazionale: tra i nomi fin qui confermati, ci sono il compositore tedesco Detlev Glanert (attualmente l’autore più eseguito in Germania) e i direttori Marco Angius e Roland Böer; per l’analisi del repertorio, interverrà Luciano Garosi, docente dell’ensemble di musica contemporanea presso al Conservatorio “Cherubini” di Firenze.

Il percorso formativo-creativo si muove su 4 diversi ambiti che dovranno necessariamente interagire, sia in termini contenutistici, sia nella scansione cronologica, per assicurare un’esperienza organica e integrata ai partecipanti.
1.    Workshop individuale di strumento: ogni partecipante potrà approfondire le tecniche specifiche del proprio strumento, declinate secondo le peculiarità espressive del linguaggio contemporaneo.
2.    Sessioni collettive: dall’analisi della partitura all’esecuzione in ensemble. In questo contesto i partecipanti possono interagire nella lettura delle composizioni contemporanee, per poi condividere l’interpretazione strumentale.
3.    Moduli di composizione sperimentale. Per completare la formazione musicale dei partecipanti e dare vita ad almeno due nuove opere originali, sono previsti seminari interamente dedicati alle teorie e alle tecniche compositive più attuali.
4.   Performance e concerti. Sono previste performance estemporanee che consentiranno di mettere alla prova le competenze acquisite nel corso della residenza. Assumono invece una valenza di particolare rilievo i concerti e le esecuzioni che saranno ospitati dalle rassegne e dalle organizzazioni partner del progetto. In particolare è prevista almeno un’esibizione nell’ambito del 42° Cantiere Internazionale d’Arte (14-30 luglio 2017), evento ideato da Hans Werner Henze e strutturato a sua volta come una residenza collettiva multidisciplinare, grazie alla partecipazione di giovani talenti e insigni professionisti provenienti da tutto il mondo. Una performance concertistica sarà invece inserita nel cartellone della blasonata Stagione Concertistica Museo Bruschi di Arezzo. Altre eventuali esecuzioni da parte dei musicisti partecipanti saranno eventualmente concordate con i partner didattici del progetto, ovvero l’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino / Opera Firenze e l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Rinaldo Franci” di Siena. A partire dall’organico completo dei 6 strumentisti partecipanti, sarà possibile costruire diverse formazioni in grado di proporre programmi incentrati sulle forme contemporanee, in accordo con le direzioni artistiche dei soggetti partner.
 

ALTRI DETTAGLI
Le docenze si svolgono in forme sempre diverse, ferma restando la centralità dello processo creativo. Anche i momenti più assimilabili alla lezione frontale, saranno comunque strutturati in funzione di un continuo flusso esperienziale-performativo. A partire dalla scrittura di una nuova opera musicale collettiva, vergata a più mani, fino al perfezionamento delle tecniche esecutive e delle sensibilità interpretative, tutto il periodo della residenza valorizza prevalentemente la prospettiva dell’espressione pubblica. Sono infatti stati coinvolti docenti senior di evidente fama internazionale, tutti affermati in virtù delle loro esperienze eminentemente artistiche e pertanto creativo-performative. Di seguito gli elementi biografici dei tre docenti senior ospiti, che integrano il percorso formativo coordinato dal maestro Alessio Tiezzi.
   

ISCRIZIONE ONLINE: click qui per l’iscrizione veloce
ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE
Tutti i partecipanti conseguiranno l’attestato di partecipazione alla residenza artistica Camere contemporanee, ove saranno indicati durata e contenuti di corsi e performance.

NORME FINALI
La partecipazione ai corsi implica la piena accettazione delle norme articolate sul presente bando ufficiale. L’Istituto di Musica “H.W. Henze”, si riserva, in accordo con i partner organizzativi, la facoltà di modificare il presente regolamento, avendo cura di darne tempestiva comunicazione agli interessati.

SOGGIORNO
Ove necessario, vitto e alloggio dei partecipanti sono a carico dell’organizzazione.

Informazioni: Istituto di Musica “H. W. Henze” – Fondazione Cantiere Internazionale d’Arte
MONTEPULCIANO (Siena), Via Fiorenzuola Vecchia, 5
www.fondazionecantiere.it – This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
https://www.facebook.com/istituto.dimusica.3

 

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Aria_liberta_invito.jpg[BIGLIETTI ONLINE QUI] “L’aria della libertà - L’Italia di Piero Calamandrei” è lo spettacolo di Nino Criscenti e Tomaso Montanari che sarà presentato in anteprima nazionale al Teatro Poliziano di Montepulciano (Siena), sabato 8 aprile (ore 21.15). Il progetto, nato dalla coproduzione di Fondazione Cantiere Internazionale d’Arte, Accademia Filarmonica Romana, Amici della Musica di Foligno, in collaborazione con l’Istituto Luce Cinecittà e la Biblioteca Archivio “Piero Calamandrei”.

Sulla scena, lo scrittore, giornalista e storico dell’arte Tomaso Montanari insieme a un quartetto di musicisti, interagisce con immagini originali, in gran parte inedite, recuperate dagli archivi storici. Nella biblioteca civica di Montepulciano si conserva infatti un grande album fotografico in cui Piero Calamandrei, fra i padri della nostra costituzione, ha raccolto le istantanee delle gite che quasi ogni domenica, dal 1935 fino allo scoppio della guerra, ha fatto con un gruppo di amici in cui si ritrovano alcuni dei maggiori esponenti dell’antifascismo e della cultura italiana del Novecento: Luigi Russo, Pietro Pancrazi, Nello Rosselli, Alessandro Levi, Guido Calogero, Attilio Momigliano, Ugo Enrico Paoli, talvolta Benedetto Croce, Adolfo Omodeo e in qualche occasione Franco Antonicelli e Leone Ginzburg. Non erano gite qualsiasi, e Calamandrei lo ricorderà dopo la guerra: “Negli anni pesanti e grigi nei quali si sentiva avvicinarsi la catastrofe, facevo parte di un gruppo di amici che, non potendo sopportare l’afa morale delle città piene di falso tripudio e di funebri adunate coatte, fuggivano ogni domenica a respirare su per i monti l’aria della libertà, e consolarsi coll’amicizia, a ricercare in questi profili di orizzonti familiari il vero volto della patria”.

Tomaso Montanari sfoglia l’album di quelle fughe domenicali in piccoli centri e paesi fuori di mano, pievi, abbazie, resti archeologici, ville monumentali, passaggi di artisti o poeti, luoghi scelti “non per estetismi turistici ma col desiderio di ritrovare, in quelle testimonianze, una tradizione di civiltà, della quale ciascuno di noi, durante la settimana, aveva creduto, nei momenti di maggior scoramento, di avere smarrito il senso”. Sono immagini ‘sparite’ di Tuscania, Urbino, Porta di Cosa ad Ansedonia, Certaldo, il castello di Montegufoni, Vallombrosa, Stia, il castello di Romena dove passarono Dante e D’Annunzio, Vinci il paese natale di Leonardo, e ancora altri luoghi e paesaggi.  

Leggiamo quelle foto con le parole stesse di Calamandrei, estratte da lettere, scritti vari e soprattutto  dal suo diario: “Io penso che qualcosa di eterno ci deve essere se noi prendiamo tanto gusto ed affezione a queste nostre gite: nelle quali circola nel nostro pensiero una parola che non diciamo per pudore, ma che pure, a ripensarla così di paese in paese, torna nuova e pura: patria”.

Ogni tanto la sequenza fotografica viene interrotta dall’irruzione sullo schermo di un cinegiornale che ci riporta nelle “città del falso tripudio”. È il contrappunto all’illusorio fuoriuscitismo domenicale: “Nella gita si è riso e siamo stati allegri. Ma sotto l‘allegria, malinconia, più pungente in primavera, in queste bellissime campagne toscane. L’assillo che rode dentro è mordente e affannoso fino alle lacrime. Chi riuscirà ad esprimere la tragedia della nostra generazione?”.


Una tragedia segnerà quelle gite: l’assassinio di uno dei compagni più assidui, Nello Rosselli, appena qualche settimana dopo la sua ultima passeggiata domenicale. E le segnerà l’angoscia del conflitto incombente: “Tutti, senza dircelo, portavamo con noi in quelle gite la segreta malinconia di chi, andando a far visita ad una persona cara, pensa che forse è quella l’ultima volta che la vedrà e non riesce a scacciare il funesto presentimento: la guerra viene, la guerra verrà. C’era già su quelle colline ridenti un presagio di distruzione”.

 

Dodici momenti di musica dal vivo entrano, nel corso dei 90 minuti dello spettacolo, sui punti più intensi del racconto. Non un accompagnamento, piuttosto un intervento che nasce dalla parola, che non interrompe il racconto ma lo sottolinea, lo amplifica. Sono brani di alcuni capolavori della musica da camera tra gli anni ‘20 e gli anni ‘40, da Stravinskij con i bellissimi Tre pezzi per clarinetto solo a Ravel, da Casella a Šostakovič. L’organico di pianoforte, violino, violoncello e clarinetto è stato scelto in funzione di due opere scritte per questa singolare formazione: una composizione di Paul Hindemith del 1938 e il Quatuor pour la fin du Temps scritto nel 1940 da Olivier Messiaen nel campo di concentramento tedesco in cui era internato.


Del 1945 è la Sonata per clarinetto e pianoforte di Mario Castelnuovo-Tedesco, che sarà eseguita nella parte finale dello spettacolo, in cui si sentirà come, con Piero Calamandrei costituente, lo spirito di quelle gite è entrato nella ricostruzione del paese e nella stessa Costituzione, con il suo altissimo, originalissimo articolo 9.

 

Le parole, gli incontri, le emozioni di quelle passeggiate sono vivi, attuali: sono il programma sentimentale e politico di un’Italia che è ancora possibile. «L’Italia ha ancora qualcosa da dire», gridò Piero Calamandrei nel 1944, riaprendo da rettore l’università di Firenze. Quell’aria della libertà può permetterci di respirare ancora: di immaginare un futuro diverso, un futuro semplicemente, profondamente umano. È l’invito che sentiremo alla fine dalla voce stessa di Calamandrei in un discorso che rivolse ai giovani nel 1955.

 

Lo spettacolo ha il patrocinio del Comitato di Coordinamento delle iniziative per il Centenario della Prima Guerra Mondiale.

 

 

L'ARIA DELLA LIBERTÀ

 di Nino Criscenti e Tomaso Montanari


con
Tomaso Montanari

 

Luca Cipriano, clarinetto
Francesco Peverini, violino
Valeriano Taddeo, violoncello
Marco Scolastra, pianoforte

 

Musiche di Casella, Castelnuovo-Tedesco, Hindemith, Messiaen, Ravel, Šostakovič, Stravinskij

 

una coproduzione
Fondazione Cantiere Internazionale d’Arte, Accademia Filarmonica Romana,
Amici della Musica di Foligno

 

in collaborazione con
Istituto Luce Cinecittà, Biblioteca Archivio “Piero Calamandrei”


TEATRO POLIZIANO è accreditato per le promozioni:
- bonus diciottenni 18APP
- carta del docente

L'ARIA DELLA LIBERTÀ  
Settore 1: 18,00 euro | Settore 2: 14,00 euro
+++Promozione giovani+++ 
(studenti fino a 25 anni) > ingresso singolo spettacolo: 10,00 euro
Prenotazioni e informazioni
Fondazione Cantiere Internazionale d'Arte

tel. 0578 757089 - 0578 757007 
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Alessio Tiezzi“Rapsodia in blu” è un concerto che evoca il sogno americano. Domenica 12 marzo, ore 17.00, il Teatro Poliziano accoglie il quintetto di ottoni Brass Friends e il pianoforte di Alessio Tiezzi per una performance a ingresso gratuito. L’atmosfera del Novecento statunitense risplende nelle composizioni previste dal programma.

 

In apertura un brano celeberrimo che ha segnato la storia del musical: tratto dal capolavoro “West Side Story” di Leonard Bernstein, sarà eseguito un arrangiamento originale di “Maria”.

 

Ennio Morricone ha invece tratteggiato con le sue partiture diversi archetipi della cultura popolare americana: il medley “Momento of Morricone” è un compendio di alcune tra le più note colonne sonore firmate dall’autore premio Oscar. Anche Nino Rota, con le musiche del film “Il padrino”, ha scritto una pagina particolarmente rappresentativa per la New York dei gangster; questa popolare melodia acquisisce un fascino tutto nuovo nell’interpretazione proposta dai Brass Friends.

 

La seconda parte del concerto è interamente dedicata a George Gershwin, il compositore statunitense che negli anni ’20 del secolo scorso ha saputo coniugare il linguaggio colto con il jazz. Ne è un esempio emblematico “Rhapsody in blu” che, oltre a ispirare il titolo di questo evento poliziano, vede esibirsi come solista al pianoforte Alessio Tiezzi, direttore dell’Istituto di Musica “Henze”. Sarà sempre Tiezzi a cimentarsi poi con il “Preludio”, mentre il finale è riservato a “Summertime”, uno dei più grandi classici del repertorio jazz su cui si sono cimentati i più influenti musicisti e cantanti in tutto il mondo.

 

L’appuntamento Rapsodia in blu è inserito nella rassegna primaverile “I fiori musicali”, promossa dall’Istituto “Henze”; il fiore abbinato a questa occasione è immancabilmente la mimosa. Fino all’11 giugno prossimo, si susseguono a Montepulciano nove concerti inseriti in un cartellone che si articola tra stili e generi differenti.

BRASS FRIENDS
Raffaele Chieli, tromba
Bruno Bocci, tromba
Maurizio Cenni, corno
Niccolò Pontenani, trombone
Duccio Nocchi, tuba

Alessio Tiezzi, pianoforte


TEATRO POLIZIANO
Via del Teatro, 4 - Montepulciano
ingresso gratuito
tel. 0578 757089

 

i-duellanti-def.jpg[BIGLIETTI ONLINE QUI] Alessio Boni e Marcello Prayer sono protagonisti al Teatro Poliziano. Venerdì 29 marzo 2017, ore 21.15, va in scena a Montepulciano "I duellanti", uno spettacolo annoverato tra i più attesi in questa stagione teatrale. Tratta da un racconto dell'autore di culto Joseph Conrad, l'opera presenta un mondo in rapida estinzione e, al tempo stesso, come un simbolo dell’assurdo: i fili della vita e del destino sfuggono di mano e sopravanzano ogni buon senso e prevedibilità. Misteriosa è la vicenda che lega due ufficiali dell’esercito napoleonico, Armand D’Hubert e Gabriel Florian Feraud. Sono proprio loro due che, per vent’anni, non smettono mai di duellare a causa di un banale battibecco. Di duello in duello, D’Hubert e Feraud partecipano alla conquista dell’Europa e all’ascesa di Napoleone, poi vivono sulla loro pelle la disfatta di Russia, fino alla sorprendente scoperta finale.

Un testo esemplare traccia l’affresco di un mondo, quello della cavalleria e degli eserciti ottocenteschi, che da lì a breve sarebbe stato spazzato via dalle nuovi armi e dalle nuove logiche militari del Novecento: l’introduzione di armi da fuoco a ripetizione e il super potere degli industriali nella gestione dei profitti di guerra avrebbero buttato all’aria antiche regole, l’etica militare e reso smisurati gli eccidi sui campi di battaglia. L’idea geniale su cui si articolare la vicenda narrata è che i due avversari non si fronteggiano sugli opposti versanti del campo di battaglia: sono invece ufficiali dello stesso esercito, la Grande Armée di Napoleone Bonaparte. Ussari, per l’esattezza. Per motivi a tutti ignoti – e in realtà banalissimi, al punto da rasentare il ridicolo – inanellano sfide a duello che li accompagnano lungo le rispettive carriere, senza che nessuno sappia il perché di questo odio così profondo. E, proprio per il mistero che riescono a conservare, i due diventano famosissimi in tutto l’esercito napoleonico: non tanto e non solo per i meriti sui campi di battaglia di tutta Europa, quanto per la loro eroica fedeltà alla loro sfida reciproca, che li accompagnerà per vent’anni, fino al duello decisivo. Gabriel Florian Feraud, guascone iroso e scontento, e Armand D’Hubert, posato e affascinante uomo del nord, non sono semplicemente due giovani promettenti, e sconcertanti ufficiali del più grande esercito dell’Ottocento, ma a modo loro incarnano incubi e ossessioni che – da Melville a Faulkner, da Kafka fino ad Albert Camus – accompagnano la cultura occidentale fino allo sfacelo della seconda guerra mondiale.

I DUELLANTI
di JOSEPH CONRAD
traduzione e adattamento FRANCESCO NICCOLINI
con ALESSIO BONI, MARCELLO PRAYER
drammaturgi di Alessio Boni, Roberto Aldorasi, Marcello Prayer, Francesco Niccolini
con FRANCESCO MEONI 
violoncellista FEDERICA VECCHIO
maestro d'armi RENZO MUSUMECI GRECO
musiche LUCA D'ALBERTO
scene MASSIMO TRONCANETTI
costumi FRANCESCO ESPOSITO
light designer GIUSEPPE FILIPPONIO
regia
ALESSIO BONI, ROBERTO ALDORASI


TEATRO POLIZIANO è accreditato per le promozioni:
- bonus diciottenni 18APP
- carta del docente

I DUELLANTI   
Settore 1: 18,00 euro | Settore 2: 14,00 euro
+++Promozione giovani+++ 
(studenti fino a 25 anni) > ingresso singolo spettacolo: 10,00 euro
Prenotazioni e informazioni
Fondazione Cantiere Internazionale d'Arte

tel. 0578 757089 - 0578 757007 
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Una giornata particolare[BIGLIETTI ONLINE QUI] Il capolavoro cinematografico di Ettore Scola, che è ormai un classico della cultura nazionale, arriva al Teatro Poliziano con le interpretazioni di due acclamati primi attori: Giulio Scarpati e Valeria Solarino. Mercoledì 8 marzo, alle 21.15, Montepulciano accoglie la messainscena diretta dalla regista Nora Venturini.

La vicenda intensa e appassionante è ambientata nella giornata del 6 maggio 1938, data della visita di Hitler a Roma: in un caseggiato popolare, rimasto vuoto perchè tutti sono andati alla parata, rimangono solo in due. Antonietta, donna di scarsa cultura e affascinata dalla figura di Mussolini, moglie e madre di 6 figli. E Gabriele, ex annunciatore dell'EIAR, cacciato perchè omosessuale ed in attesa di essere inviato al confino. Per una casualità le loro vite si incontreranno e non saranno più le stesse persone.

Note di regia
Nora Venturini
Abbiamo deciso di mettere in scena Una giornata particolare, superando timori e scrupoli verso il capolavoro cinematografico originale, perché a ben guardarla la sceneggiatura di Scola e Maccari nasconde una commedia perfetta. Un ambiente chiuso, due grandi protagonisti, due storie umane che si incontrano in uno spazio comune in cui sono “obbligati” a restare, prigionieri. Fuori il mondo, la Storia, di cui ci arriva l’eco dalla radio. Un grande evento che fa da sfondo a due piccole storie personali, in una giornata che sarà particolare per tutti: per Gabriele, per Antonietta, per la sua famiglia che si reca alla parata, per gli Italiani che festeggiano l’incontro tra Mussolini e Hitler, senza sapere quanto fatale sarà per i destini del Paese.
Unità di tempo, unità di luogo. E due personaggi che, grazie al loro incontro, cambiano, si trasformano sotto i nostri occhi, scoprono una parte nuova di sé stessi, modificano il loro sguardo sulla realtà che li circonda. Antonietta, asservita ai figli e al marito, grazie a Gabriele mette in discussione le sue certezze sul regime, inizia a dubitare sulle verità propagandate dal fascismo, acquista maggiore rispetto di sé stessa, assapora un modo diverso di stare con un uomo. Gabriele, omosessuale licenziato dalla Radio e in procinto di essere spedito al confino, costretto tutta la vita a fingere e a nascondersi, con Antonietta finalmente si sente libero, esce allo scoperto, per la prima volta si sente accettato, apprezzato e amato per quello che è. Ignorante e sottomessa lei, colto e raffinato lui, apparentemente diversissimi, si sentono, si annusano, si riconoscono. Sono due umiliati, due calpestati, sono due ultimi. Nel giorno del ballo, sono le due Cenerentole rimaste a casa. E la loro storia è la storia, purtroppo sempre attuale, di coloro che non hanno voce, spazio, rispetto, e sui destini dei quali cammina con passo marziale la Storia con la S maiuscola.

UNA GIORNATA PARTICOLARE
di Ettore Scola e Ruggero Maccari
adattamento Gigliola Fantoni
con GIULIO SCARPATI, VALERIA SOLARINO
Giulio F. Janni
e con Anna Ferraioli, Matteo Cirillo, Paolo Minnielli, Federica Zacchia
scena Luigi Ferrigno costumi Marianna Carbone luci Raffaele Perin video e suoni Marco Schiavoni
regia NORA VENTURINI



TEATRO POLIZIANO è accreditato per le promozioni:
- bonus diciottenni 18APP
- carta del docente

UNA GIORNATA PARTICOLARE
Settore 1: 18,00 euro | Settore 2: 14,00 euro
+++Promozione giovani+++ 
(studenti fino a 25 anni) > ingresso singolo spettacolo: 10,00 euro

 

Prenotazioni e informazioni
Fondazione Cantiere Internazionale d'Arte

 

tel. 0578 757089 - 0578 757007 
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Toscana Summer Music (indietro)
Musica contemporanea

MONTEPULCIANO (scopri / mappa)

19 - 24 Luglio 2017

ISCRIVITI SUBITO click qui per il modulo online

agnusdei score web

Per avvicinare i giovani studenti di musica alla comprensione, all'ideazione e alla realizzazione della musica contemporanea, l’Istituto di Musica H. W. Henze, in collaborazione con Ricordi Music School, AltreVoci ensemble e 42° Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, propone un percorso di studio che metta in opera brani rappresentativi di importanti correnti estetiche del secolo scorso e di quello attuale. I docenti, interpreti di grande esperienza nel campo della musica contemporanea, seguiranno i partecipanti nelle fasi di studio e di prova e appronteranno i materiali di lavoro. Il progetto avrà come naturale conclusione un concerto, inserito nella programmazione del Cantiere Internazionale d’Arte.

Saranno ospiti del corso compositori ed interpreti impegnati nella programmazione del Cantiere Internazionale d’Arte che, partecipando ad alcune lezioni, daranno consigli interpretativi e parleranno con gli studenti della loro esperienza con la musica contemporanea.

Il corso si rivolge a studenti di tutti gli strumenti e di canto, di età compresa tra i 14 ed i 26 anni di età, con competenze musicali analoghe ad un livello di compimento inferiore di Conservatorio, che vogliano avvicinarsi alla comprensione, fruizione e realizzazione della musica contemporanea.

 

DOCENTI 
pianoforte e direzione
Luca Benatti

flauto - sezione fiati
Laura Bersani

percussioni
Paolo Grillenzoni
violino e sezione archi
Elton Tola

Le lezioni si svolgeranno presso la sede delle Scuole Elementari e dell’Istituto di Musica H. W. Henze, dal giorno 19 luglio, al giorno 24 luglio (6 giorni di lezione) e si concluderanno con una performance aperta al pubblico ed inserita nella programmazione del Cantiere Internazionale d’Arte,  lunedì 24 luglio alle ore 16, nel Salone “H. W. Henze” a Montepulciano.

 
L’arrivo degli studenti che alloggeranno a Montepulciano è previsto per la giornata del  18 luglio, presso l’Hotel Granducato, dove usufruiranno di pernottamento e prima colazione. Gli altri pasti saranno consumati presso la mensa del Cantiere Internazionale d’Arte.
Per gli studenti che non necessitano del pernottamento, è previsto comunque il pranzo  insieme a tutti gli altri corsisti, presso la mensa del Cantiere Internazionale d’Arte. Le giornate di studio prevederanno, indicativamente, sei ore di studio e prova in piccoli ensemble ogni giorno.

COSTO FREQUENZA CORSO (con vitto ed alloggio)

800 euro

PROMO Allievi Ricordi Music School (con vitto ed alloggio)

620 euro

PROMO Allievi Istituto “Henze” e convenzionati (con un pasto giornaliero)

240 euro

 



INFO - CONTATTI - ISCRIZIONI 

Fondazione Cantiere internazionale d’Arte
tel. 0578 757007 - 757089
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www.fondazionecantiere.it
www.ricordimusicschool.com

 

 

TOSCANA SUMMER MUSIC (indietro)
Masterclass di violino e violoncello
Musica da camera e orchestra d'archi

MONTEPULCIANO (scopri / vedi mappa)
9 - 16 Luglio 2017

ISCRIVITI SUBITO click qui per il modulo online


GapIl corso nasce dalla collaborazione tra Istituto di Musica H. W. Henze e Conservatorio della Svizzera Italiana. Si rivolge a giovani strumentisti ad arco, (violino/viola/violoncello/contrabbasso) da 10 a 18 anni di età, che studino lo strumento da non meno di tre anni (o comunque che abbiano dimestichezza con la terza posizione e con i principali colpi d’arco, legato, balzato…). Docenti prestigiosi e di grande esperienza didattica guideranno i giovani strumentisti attraverso un percorso di perfezionamento individuale e di studio del repertorio da camera ed orchestrale per archi.

Gli studenti potranno scegliere se frequentare esclusivamente il corso di musica da camera ed orchestra d’archi, oppure se frequentare anche le master class di violino e violoncello. Tutti gli iscritti potranno assistere da uditori alle lezioni delle master class, compatibilmente con i propri orari di studio e prova: in tal caso, i musicisti partecipanti dovranno indicare questa volontà sul modulo d'iscrzione, alla sezione informazioni ulteriori. Le lezioni si svolgeranno presso la sede delle Scuole Elementari e dell’Istituto di Musica H. W. Henze, dal giorno 10 luglio, al giorno 15 luglio (6 giorni di lezione) e si concluderanno con una performance aperta al pubblico sabato 15 luglio alle ore 16, nel Salone “H. W. Henze” a Montepulciano. Le giornate di studio prevederanno, indicativamente, lezioni individuali ed in piccoli ensemble nella mattina ed orchestra d’archi nel pomeriggio.

L’arrivo degli studenti che alloggeranno a Montepulciano è previsto per la giornata del 9 luglio, presso l’Hotel Granducato, dove usufruiranno di pernottamento e prima colazione. Gli altri pasti saranno consumati presso la mensa del Cantiere Internazionale d’Arte.
Per gli studenti che non necessitano del pernottamento, è previsto comunque il pranzo  insieme a tutti gli altri corsisti, presso la mensa del Cantiere Internazionale d’Arte.

DOCENTI
masterclass di violino
Eva Szily


masterclass di violoncello
Matyas Major


musica da camera e orchestra d’archi
Katalin Major, Jocelyne Helfenberger, Domenico Cutrì, Renata Lacko,

Agnes Arato, pianista accompagnatore

COSTO FREQUENZA CORSO (con vitto ed alloggio)

 

Musica da camera e orchestra + Master class di strumento  

650 euro

Musica da camera ed orchestra

500 euro

PROMO Allievi Istituto “Henze” e convenzionati (con un pasto giornaliero)

 

Musica da camera ed orchestra + Master class di strumento

300 euro

Musica da camera ed orchestra

200 euro


Tutti gli iscritti potranno assistere gratuitamente alle lezioni delle master class come allievi uditori.

È possibile frequentare una singola lezione delle masterclass, ad un costo aggiuntivo di 40 euro, specificando la richiesta nel modulo di iscrizione e previa accettazione del Docente, dopo aver verificato la disponibilità oraria.


INFO - CONTATTI - ISCRIZIONI 

Fondazione Cantiere internazionale d’Arte
tel. 0578 757007 - 757089
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www.fondazionecantiere.it
www.conservatorio.ch

 

TOSCANA SUMMER MUSIC (indietro) 
musica classica, pop, rock, jazz, ensemble, band, orchestre

MONTEPULCIANO (scopri / mappa)

25 giugno - 2 Luglio (prima settimana)
2 - 9 luglio (seconda settimana)

ISCRIVITI SUBITO click qui per il modulo online

Cantieri YoungIstituto di Musica “Henze” e Ricordi Music School, due eccellenze della formazione musicale, si uniscono in un nuovo progetto didattico: un campus musicale, una vacanza studio per ragazzi di età compresa tra gli 8 ed i 18 anni, che si terrà a Montepulciano, in due turni dal 25 giugno al 9 luglio 2017. Sono previste lezioni di musica classica, jazz e pop/rock con la possibilità per ognuno di scegliere stili e generi diversi.

Al mattino le lezioni, suddivise per livello ed omogenee per età, sono dedicate al proprio strumento ed a tecniche specifiche come l’improvvisazione, il gruppo di percussioni, di chitarre o tastiere, la musica classica da camera. Nel pomeriggio si formeranno le band e le orchestre per età e livello, che daranno vita allo spettacolo finale. Ogni gruppo composto da 6/8 allievi studia insieme ogni giorno e deve arrangiare, scrivere e suonare i brani scelti insieme al proprio docente.

Nel tempo libero giochi per i più piccoli e passeggiate nella splendida cornice di Montepulciano.
I docenti delle due autorevoli scuole italiane, sono scelti per la loro decennale esperienza nella conduzione dei corsi estivi e per le elevate capacità d’insegnamento sia con allievi principianti, che intermedi ed avanzati.

L’arrivo degli studenti che alloggeranno a Montepulciano è previsto per le giornate del 25 giugno (I° turno) e del 2 luglio (II° turno), presso l’Hotel Granducato, dove usufruiranno di pernottamento e prima colazione. Gli altri pasti saranno consumati presso la mensa del Cantiere Internazionale d’Arte.

 

Per gli studenti che non necessitano del pernottamento, è previsto comunque il pranzo  insieme a tutti gli altri corsisti, presso la mensa del Cantiere Internazionale d’Arte.

 

COSTO FREQUENZA CORSO (con vitto ed alloggio)

800 euro

PROMO Allievi Ricordi Music School (con vitto ed alloggio)

620 euro

PROMO Allievi Istituto “Henze” e convenzionati (con un pasto giornaliero)

240 euro

 


INFO - CONTATTI - ISCRIZIONI 

Fondazione Cantiere internazionale d’Arte
tel. 0578 757007 - 757089
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www.fondazionecantiere.it
www.ricordimusicschool.com

 

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